双11非要剁手的，可以买这套牛津艺术史
👆懂不懂艺术都能看懂的 象外
开门见山：今天卖书。
只卖一整套：牛津艺术史套装；
以及，双11期间，有打折（对于傲娇的我们来说太罕见了）：原价870，现价499——过了这村没这店儿，过后价格就不一样了。
好了，我该怎么介绍这套书呢？感觉上，只要祭出“牛津”这两个大字，就不用再说其他东西了。
不是迷信“牛津”，而是有时候好的品牌，让你不得不服。
从1970年代开始，在牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关下，牛津大学出版社就开始了这套“牛津大学艺术史”系列的出版。
多年来，这套由英语世界顶尖学者撰写的丛书已出版了三十余种，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
而我现在推荐的，是首次系列引进的中文版第一辑，由美术史家、中央美术学院教授易英主持编选翻译工作。可以说，这个系列基本上涵盖了艺术爱好者/进阶生的最基本需求：
从中国到古典希腊；
再到意大利文艺复兴；
从十八世纪的欧洲到现代艺术；
从风景、雕塑到摄影再到设计；
以及艺术史中的艺术——
凡此种种，都足以让读者纵览中西方艺术史的梗概、全貌和精彩细节——更不要说，封面和装帧就足够打动人了。
差劲推销员如我，也要良心推荐。所以，还是盼望大家来买书。
以下分述这一辑的各册，以便读者有更多了解。
01
《中国艺术》
【英】柯律格 著，刘颖 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2013年1月
79元
英国牛津大学艺术史系讲座教授、中国美术史及物质文明史重要学者柯律格（Craig Clunas）大作。这本书的切入点之一，是追求何为中国“艺术”。有别于一般的艺术通史，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。
诚如牛津大学副校长杰西卡·罗森所言：“《中国艺术》是一次对中国艺术的全新审视……生动而晓畅。”
02
《古风与古典时期的希腊艺术》
【英】罗宾·奥斯本 著，胡晓岚 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2015年12月
89元
牛津大学古代史教授罗宾·奥斯本（Robin Osborne）是研究希腊史的专家，在本书中，他将艺术的历史融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。
大多数读者可能会喜欢古典希腊艺术，不过就个人在博物馆看到的文物而言，古风时期的东西真是太好看了，充满了天真的现代感。
03
《文艺复兴时期的意大利艺术》
【英】伊芙琳·韦尔奇 著，郭红梅 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2014年7月
89元
伦敦大学玛丽皇后学院教授、艺术史学者协会主席伊芙琳•韦尔奇（Evelyn Welch）用全新的研究、丰富的文献、流畅的行文，不仅将文艺复兴的艺术全盘复原，更呈现了艺术世界的真实人性。牛津大学万灵学院荣休教授乔治•赫尔姆斯说，“其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。”
04
《欧洲艺术：1700 - 1830》
【英】马修·克拉斯克 著，彭筠 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2016年1月
89元
耶鲁大学客座教授马修•克拉斯克（Matthew Craske）的作品。从副标题“城市经济空前增长时代的视觉艺术史”就可以看出，本书意在将18-19世纪的欧洲艺术放在欧洲城市经济大繁荣的框架下去考量。那个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。所以，要怎么重新看欧洲艺术？看看这本书怎么写就知道了。
05
《现代艺术：1851 — 1929》
【美】理查德·布雷特尔 著，诸葛沂 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2013年1月
89元
得克萨斯大学达拉斯分校美学研究教授理查德•布雷特尔（Richard R. Brettell）扼要地回顾了现代艺术的各大流派，从写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义一直到超现实主义，同时也考察了现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展……其实从现在这个时间尺度看现代艺术是很舒服的——不太过老旧，又还没有陷入当代“前卫”所带来的困惑和厌倦，而且，关键是：美还是一个重要的标准，以便于我们可以怀着美好和憧憬一窥艺术的堂奥。
06
《风景与西方艺术》
【英】马尔科姆•安德鲁斯 著，张翔 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2014年1月
89元
英国肯特大学维多利亚时期及视觉艺术研究教授马尔科姆•安德鲁斯（Malcolm Andrews）为我们展现了一个常人难以驾驭的主题：风景艺术。它囊括了西方艺术史上的诸多杰作，深入解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要进程的必读之书。
07
《照片的历史》
【英】格雷汉姆·克拉克 著，易英 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2015年12月
79元
英国肯特大学文学与图像研究高级讲师格雷汉姆·克拉克（Graham Clarke）从1826年第一张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
08
《20世纪的设计》
【英】乔纳森·M. 伍德姆 著，周博、沈莹 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2012年8月
89元
好了，终于到设计了——实际上，我认为只有把建筑、音乐、设计、文学、诗歌等门类并列着一起讲，才能更好地看清“艺术”的进展。
20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。
布莱顿大学设计史教授乔纳森·M. 伍德姆（Jonathan M. Woodham）重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
09
《西方当代雕塑》
【英】安德鲁•考西 著，易英 译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2014年9月
89元
曼彻斯特大学现代艺术史教授安德鲁·考西（Andrew Causey）以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。
与绘画相比，雕塑好像不那么受一般读者注意，但真正去看那些“似是而非”的雕塑作品，或许更有助于理解当代艺术的精神内核。
10
《艺术史的艺术：批评读本》
【美】唐纳德•普雷齐奥西 编
易英、王春辰、彭筠 等译
世纪出版集团 & 上海人民出版社
2016年1月
89元
“牛津艺术史”系列中文版第一辑的最后一本，让我们来读读艺术史的重要文本——要真正在艺术“欣赏”上实现进阶，不要只看图像，最好还要看看艺术史中的批评，也就是说，看看大家们是如何从理论的角度去看艺术的。
本书选取了艺术史研究过程中的9个关键议题、35篇极巨影响力的经典文本，聚焦艺术史研究的不同议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学……
哈佛大学教授诺曼•布赖森说：“本书是目前介绍艺术史研究的最优读本。它令整个艺术史领域陌生化，彻底反映出这一领域的基本过程和假设。”
是不是真的这样？欢迎你来批评。
好了，书介绍完了，
买不买？
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END
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寂静的深度 ：霍珀画谈
【美】马克 · 斯特兰德 著，光哲 译
民主与建设出版社
2017年5月第一版
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